经常都有很多人说，粤语好听，是因为有“九声六调”。但是，九声是指哪九声，六调是指哪六调，恐怕就大多数人都说不出个所以然了。所以我们今天就来一次过讲清楚，粤语的“九声六调”究竟是怎样一回事？

说明一下，我们这期影片所说的是狭义的“粤语”概念，是指在广州和港澳地区通行的广州话，而我们用到的粤语拼音，统一采用香港语言学学会的“粤拼（Jyutping）”方案。

我们先来看看什么是六调？

汉语是一种声调语言，声调指的是音节的音高变化，起到区分意义的作用。同样的声母和韵母，但声调不一样，意思就完全不同。例如诗、史、试、时、市、事，这六个字，就代表了粤语的六种音高变化，称为六调，通常用阿拉伯数字1-6来标记，称为调号，我们平时说的“这个字是第几声”，就是指调号了。

▲调号示例

但调号只是每个调的编号，本身并不表示音高高低。而要真正看清楚每个调的高低关系，就要用到调值这个概念了。

调值就是指声音在音高上的具体位置。记录汉语调值，通常会采用语言学家赵元任发明的“五度标记法”。它将声调从最低的1度到最高的5度，分为5个等级，每个声调都可以在这个五线谱上面，直观地体现出它的相对音高。

▲五度标记法

讲到调值，可以结合一个更直观的概念，就是“调型”了，调型是指声调的高低、升降、曲直、长短变化类型。

以粤语第一声为例，“诗”字的发音开始和结束都是5，一直都维持在最高的地方，并没有上下变化，形成一条水平直线，因此调型是“高平调”，调值是55。

▲高平调示例

再看第二声“史”，由3开始，5结束，发音是由中间往上升到最高，称作“中升调”，调值为35。以此类推，第3声“试”是33中平调，第4声是“时”11低平调，第5声“市”是13低升调，第6声“事”是22半低平调。

▲“六调”示例

通过调值和调型，我们很容易就看得出，第1、3、4、6声的诗、试、时、事的音高都是保持平直的，而第2、5的史、市是向上升的，其中第1声的“诗”是最高音，而最低音就是第4声的“时”了。

那“九声”又是从何而来的呢？

除了六调，粤语还完整保留了中古汉语的三个入声调，特点是“短、促、急、收、藏”，句尾收在k、p、t、这3个塞音韵尾上，比如“色”、“摄”、“舌”，就像“关水龙头”的一瞬间，嘴巴的气流被完全堵住，并不发声，听起来有一种顿挫感。

▲入声调示例

因为这3个入声，虽然发音方式不同，但它们在音高上，分别和第1声、第3声、第6声是对应的。所以大多数的粤语拼音方案，入声通常直接标为1、3、6，通过看韵尾的字母是不是k、p、t来区分。而教育学院拼音方案，就把它们单独编号为第 7、第 8、第 9 声了。

▲粤拼分类

至于我们经常听到的“阴平阳平阴上阳上”等说法，其实讲的是调类。

调类是将调值、调型相同的音高变化形式归为一类，沿用传统音韵学的术语来命名，源头可以追溯到中古汉语的“平、上、去、入”四声，再根据清音浊音的分化，细分为阴、阳两类。

古人习惯用“阴”“阳”概念来分类事物，在现代粤语里，大致可以理解为：阴类声调整体偏高，阳类声调整体偏低，但要注意，这是一种语音演变后的结果，而不是一开始就单纯按高低来命名的。

▲调类分类示例

所以，从传统音韵学的角度看，粤语可以分成九个发声类别；而从现代语言学的分析来看，粤语在音高变化上只有六种。把这两种看法合在一齐讲，就形成了我们常说的“九声六调”了。

另外，我再补充两点：

第一，阴平第一声在某些情况下，会出现从高位往下降的读法，这种调型叫作“高降调”，调值是 53，它并不是新的声调，而是第一声的常见变体，比如“光辉、惊慌、冲凉、私人、先人”等等。“高降”有时可以用来区分词义。如果将“私人”、“先人”都一律读成55，就同这个“诗人”和这个“仙人”撞音了。

▲高平调/高降调

第二，粤语第四声在理论上通常写成11，但在实际说话时，其实很难长时间保持这么低的音，往往是更接近 21，所以也可以写成21。无论是11还是21，第四声始终都是最低的音。

▲低平调/低降调

在一般的粤语教学资料中，讲到九声六调时，惯常用来举例的字，除了刚才讲到的“诗、史、试，时，市，事，色，摄，舌”，还有“分，粉，瞓，焚，愤，份，忽，发，佛”。但这2个版本都未免过于沉闷难记。

为了方便分辨粤语声调，有人就编写了一些朗朗上口的口诀。例如：“三碗半牛腩面一百碟”，“三九四零五二一八六”，“猪狗兔牛马象畜雀鹤”，“轻走过田野路不吃力”等等。

▲粤语声调口诀

这类口诀，就是把九个声调编成一句易读易记的话。只要读一次，就能感受到声调由高到低、由平到促的变化。口诀最大的作用，并不是死记每一个字对应第几声，而是帮助耳朵建立一种“对比感”。哪怕记不住理论，靠多读几次，也能慢慢找到感觉。有兴趣的朋友亦可以发挥一下想象力，编写出更具趣味性的九声口诀。

很多人觉得粤语歌好听，其实和声调系统有很大关系。

粤语声调多，音高变化细腻，本身就自带旋律感。粤语歌曲在作曲填词时，非常讲究“协音”，“协音”问题具体比较复杂，简单来讲，就是歌词本身的声调走向，要配合音乐旋律的高低起伏。

如果旋律线是往上走，而歌词的声调却是往下走，唱起来就会显得拗口难听，就是所谓的“唔啱音”了；相反，如果声调和旋律方向一致，听起来就会特别顺耳，就是“啱音”了。

▲图源“知秋粤谈”

而普通话因为声调较少，歌曲对协音的要求远没有粤语这么严格，这也是为什么普通话歌一旦改成粤语版本，往往就需要大幅修改歌词，才能“啱音”，否则就很容易闹出笑话了。

从历史角度看，粤语声调系统还有一个很重要的特点，就是“存古”。粤语不仅声调数量多，而且完整保留了中古汉语里3个入声，以及闭口音。这些发音在现代普通话中已经消失，但在古代诗词里，却是非常重要的节奏和情感工具。

▲《满江红·写怀》

古人写诗词，很讲究平仄和押韵，尤其是入声字，发音短促有力，常常用来表达决断、激烈或沉郁的情绪。例如岳飞的《满江红·写怀》，就是入声韵，结尾的歇、烈、月、切、雪等等都是入声字。用粤语读起来激昂悲壮。还有李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，结尾的觅、戚、息、急、识等等同样也是入声字，用粤语读起来，沉郁的情绪油然而生。

所以用粤语来朗读唐诗宋词时，入声和多样的声调变化，往往能更清楚地呈现出诗句原本的节奏感和抑扬顿挫，也更容易读出其中的韵味。

粤语声调多，其实还有一个很直观的后果——就是同音字相对比较少。

汉语是靠“音节”来分辨意思的，而音节里，声调就占了很重要的一部分。普通话的声调比较少，同样的声母和韵母，更容易撞在一起，于是就会出现很多同音字；而粤语声调更多，能把读音分得更细。同音字少一点，听起来自然就没那么容易混淆。

▲常见易混淆同音字

最后问大家两个问题，你觉得粤语好听，是因为声调多，还是因为我们已经习惯了这种节奏？如果同一首唐诗宋词，你更喜欢用普通话读，还是用粤语来读呢？欢迎在留言区说说你的看法。